Mauro Kersul

By Werner Krapf, artist, art-educator and art critic.

The work of Mauro Kersul reveals to us an artist who brings with him a salutary restlessness in his creative process, in his poetry and that shares it with the viewer, in an incessant process of re-creation and reconstruction of its significations. Its themes run counter to the trivial, not in that sense we could infer futile and superficial senses, but in that in which as an attentive observer of its immediate reality, it manages to absorb the juice, what matters to him of the quotidian, taking from him senses and meanings that will be, for his hands, through his various brushes, instruments and tools, resigned in an art that will always bring us a coloristic explosion, lines that intersect, collapse, with gestures that forcefully refer us to Picasso's cubist art, but with a mark own, revised, retransformed - something else - its thing. It reveals a multifaceted reference, probably constructed, by an amalgam constituted by his artistic verve, as a graphic designer, as persona, with his own interests that at the same time also constitute and define him as an artist. His ability to take on subjects of his day-to-day life on such vital themes of vitality, a relationship of colors so vibrant allied with a striking linear construction, makes his work always a force that is intrinsic and a pleasure enormous in sharing his reconstruction from the ever continuous process in bringing him meaning through looking.

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Por Werner Krapf, artista plástico, arte-educador y crítico de arte.

La obra de Mauro Kersul nos revela un artista que trae consigo una inquietud saludable en su proceso creador, en su poesis y que la comparte al espectador, en un incesante proceso de recreación y reconstrucción de sus significaciones. Sus temáticas chocan en el trivial, no en aquel sentido que podríamos inferir sentidos fútiles y superficiales, sino en aquel en que como observador atento de su realidad inmediata, consigue absorber el zumo, aquello que le importa de lo cotidiano, retirando de él sentidos y significaciones que, sus manos, a través de sus pinceles, instrumentos y herramientas diversas, resignificadas en un arte que siempre nos traerá una explosión colorística, de líneas que se entrecruzan, se resbalan, con gestos que nos remiten forzosamente al arte cubista de Picasso, pero con una marca propia, revisada, retransformada - otra cosa - su cosa. En el caso de que se trate de una obra de arte o de una obra de arte, se trata de una obra de arte. Su capacidad para tomar temas pinzados de su día a día en temáticas tan eivadas de fuerza vital, de una relación de colores tan vibrante aliados a una construcción lineal contundente, hace su trabajo siempre de una fuerza que le es intrínseca y de un placer enorme en compartir su reconstrucción a partir del proceso siempre continuo en traer significado a través de la mirada.

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A obra de Mauro Kersul nos revela um artista que traz consigo uma inquietude salutar em seu processo criador, em sua poésia e que a compartilha ao expectador, num incessante processo de recriação e reconstrução de suas significações. Suas temáticas esbarram no trivial, não naquele sentido que poderíamos inferir sentidos fúteis e superficiais, mas naquele em que como observador atento de sua realidade imediata, consegue absorver o sumo, aquilo que lhe importa do cotidiano, retirando dele sentidos e significações que serão, por suas mãos, através de seus pinceis, instrumentos e ferramentas diversas, ressignificadas em uma arte que sempre nos trará uma explosão colorística, de linhas que se entrecruzam, se resvalam, com gestuais que nos remetem forçosamente à arte cubista de Picasso, mas com uma marca própria, revisada, retransformada – outra coisa – sua coisa. Revela uma multifacetada referência, construída provavelmente, por um amálgama constituído por sua verve artística, como designer gráfico, como persona, com seus interesses que lhe são próprios e que ao mesmo tempo também constituem e lhe definem como artista. Sua capacidade em tomar assuntos pinçados de seu dia-a-dia em temáticas tão eivadas de força vital, de uma relação de cores tão vibrante aliados a uma construção linear contundente, torna seu trabalho sempre de uma força que lhe é intrínseca e de um prazer enorme em compartilhar de sua reconstrução a partir do processo sempre contínuo em lhe trazer significação através do olhar

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