Angelo Hasse

por Werner Krapf – artista plástico, arte-educador e crítico de arte

 

Angelo Hasse, de sólida formação artística e com uma carreira profícua no campo da difusão da arte e da cultura, com um longo percurso expositivo que perpassa por várias décadas - do último quarto do século XX e adentrando no século XXI em plena atividade, atualmente se debruça com uma questão que se mostra muito complexa a todo artista visual que se detém a respeito – o da criação de obras no gênero abstracionista informal. Este é um campo de trabalho já percorrido por artistas de grande ressonância na história da arte desde sua gênese no início do século XX e que ainda, em pleno século XXI, encontra ecos na poesia e expressão artística em inúmeros artistas. No entanto, por mais que, erroneamente, entendamos que tudo já foi criado e expresso, artistas como Angelo Hasse vêm nos surpreender com uma aproximação frente ao abstracionismo informal que nos revela que sempre há espaço para novas intervenções, para novas possibilidades de encontro e reencontro de significações que se fazem materializar a partir da busca de equilíbrio dos elementos próprios das questões formais que se estabelecem no campo da visualidade. Neste sentido, a cor, a forma, textura e linha, dentre outros, se mostram suas principais ferramentas na transmissão ao expectador, de sua intencionalidade expressiva

by Werner Krapf -painter, art-educator, and art critic.

Angelo Hasse, has a solid artistic background, and a profitable career in the field of art and culture, with a long exposition that goes through several decades - from the last quarter of the twentieth century and entering the twenty-first century in full activity. It deals with an issue that is very complex to every visual artist who dwells on it - that of creating works in an informal abstract genre. This is a field of work already covered by artists of great resonance in the history of art since its genesis in the early twentieth century. In the 21st century, we find echoes in poetry and artistic expression in countless artists. Nevertheless, we mistakenly understand that everything has already been created and expressed. Artists like Angelo Hasse surprise us with an approach to informal abstractionism that reveals that there is always room for new interventions, new possibilities of meeting and reunion of meanings that materialize from the search for balance of the elements proper to the formal issues that are established in the field of visuality. In this sense, color, shape, texture and line, among others, are their main tools in transmitting to the viewer, his expressive intentionality.

por Werner Krapf - pintor, arte-educador y crítico de arte.

Angelo Hasse, de sólida formación artística y con una carrera profícua en el campo de la difusión del arte y de la cultura, con un largo recorrido expositivo que atravesó varias décadas- del último cuarto del siglo XX y adentrando en el siglo XXI en plena actividad, se ocupa de una cuestión que se muestra muy compleja a todo artista visual que se detiene al respecto - el de la creación de obras en el género abstracto informal. Este es un campo de trabajo ya recorrido por artistas de gran resonancia en la historia del arte desde su génesis a principios del siglo XX y que aún en pleno siglo XXI encuentra ecos en el poés y expresión artística en innumerables artistas. Sin embargo, por más que, erróneamente, entendamos que todo ya fue creado y expresado, artistas como Angelo Hasse vienen a sorprendernos con una aproximación frente al abstraccionismo informal que nos revela que siempre hay espacio para nuevas intervenciones, para nuevas posibilidades de encuentro y reencuentro de significaciones que se hacen materializar a partir de la búsqueda de equilibrio de los elementos propios de las cuestiones formales que se establecen en el campo de la visualidad. En este sentido, el color, la forma, textura y línea, entre otros, se muestran sus principales herramientas en la transmisión al espectador, de su intencionalidad expresiva.